Ciencia y Educación
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
Vol. 6 No. 12.1
Edición Especial V 2025
Página 472
DIDÁCTICA DEL DISEÑO: INTEGRACIÓN DE MÚSICA EN METODOLOGÍAS DE
CREACIÓN ESTILÍSTICA
DESIGN DIDACTICS: INTEGRATION OF MUSIC IN STYLISTIC CREATION
METHODOLOGIES
Autores: ¹Danilo Lenin Estévez Terán y ²Luis Diego Pillajo Tufiño.
¹ORCID ID: https://orcid.org/0009-0001-5961-1741
²ORCID ID: https://orcid.org/0009-0002-0226-6753
¹E-mail de contacto: dlestevez@hotmail.com
²E-mail de contacto: luisdiegopillajo@gmail.com
Afiliación:¹*2*Investigador Independiente, (Ecuador).
Artículo recibido: 7 de Diciembre del 2025
Artículo revisado: 9 de Diciembre del 2025
Artículo aprobado: 13 de Diciembre del 2025
¹Ingeniero en Diseño Gráfico graduado en la Universidad Metropolitana del Ecuador, (Ecuador). Magíster en Innovación en Educación
Pontificia Universidad Católica del Ecuador, (Ecuador).
²Licenciado en Diseño de Modas de la Universidad Tecnológica América, (Ecuador). Especialista Superior en Educación y Nuevas
Tecnologías de la Información y la Comunicación graduado de la Universidad Andina Simón Bolívar, (Ecuador). Máster en Educación y
Tecnologías de la Información y Comunicación mención Formación del Profesorado por la Universidad Andina Simón Bolívar,
(Ecuador).
Resumen
La inclusión de un enfoque multisensorial en la
didáctica del diseño de modas es un desafío
constante para dinamizar el proceso de
enseñanza-aprendizaje de la disciplina
proyectual. La investigación plantea el
desarrollo de una propuesta de intervención
pedagógica para el diseño de una técnica
metodológica de interpretación de la identidad
sonora del pasillo ecuatoriano al conceptualizar
el proceso creativo en el diseño de modas. El
empleo de una metodología de investigación
cuantitativa-aplicada contempla el diseño de
una matriz didáctica y su implementación en el
diseño de indumentaria para el proyecto
integrador de saberes con estudiantes de tres
niveles de la carrera. La evaluación del
prototipo evidencia que la integración del
pasillo como inspiración sonora es un
detonante creativo que refuerza la identidad
cultural en el desarrollo de colecciones de
diseño de modas. Se concluye que el enfoque
pedagógico multidisciplinario y multisensorial
estimulan la innovación del proceso estilístico
del diseño.
Palabras clave: Diseño de modas, Pasillo,
Identidad, Pedagogía, Didáctica.
Abstract
The inclusion of a multisensory approach in
fashion design pedagogy is a constant
challenge for energizing the teaching and
learning process of this design discipline. This
research proposes the development of a
pedagogical intervention for designing a
methodological technique for interpreting the
sonic identity of the Ecuadorian pasillo (a type
of musical genre) when conceptualizing the
creative process in fashion design. The use of a
quantitative-applied research methodology
involves the design of a didactic matrix and its
implementation in clothing design for an
integrative knowledge project with students
from three levels of the program. The
evaluation of the prototype demonstrates that
integrating the pasillo as a sonic inspiration is a
creative catalyst that reinforces cultural
identity in the development of fashion design
collections. It is concluded that a
multidisciplinary and multisensory
pedagogical approach stimulates innovation in
the stylistic design process.
Keywords: Fashion design, Pasillo, Identity,
Pedagogy, Didactics.
Sumário
A inclusão de uma abordagem multissensorial
na pedagogia do design de moda é um desafio
constante para dinamizar o processo de ensino
e aprendizagem desta disciplina. Esta pesquisa
propõe o desenvolvimento de uma intervenção
pedagógica para a criação de uma técnica
metodológica de interpretação da identidade
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Página 472
DIDÁCTICA DEL DISEÑO: INTEGRACIÓN DE MÚSICA EN METODOLOGÍAS DE
CREACIÓN ESTILÍSTICA
DESIGN DIDACTICS: INTEGRATION OF MUSIC IN STYLISTIC CREATION
METHODOLOGIES
Autores: ¹Danilo Lenin Estévez Terán y ²Luis Diego Pillajo Tufiño.
¹ORCID ID: https://orcid.org/0009-0001-5961-1741
²ORCID ID: https://orcid.org/0009-0002-0226-6753
¹E-mail de contacto: dlestevez@hotmail.com
²E-mail de contacto: luisdiegopillajo@gmail.com
Afiliación:¹*2*Investigador Independiente, (Ecuador).
Artículo recibido: 7 de Diciembre del 2025
Artículo revisado: 9 de Diciembre del 2025
Artículo aprobado: 13 de Diciembre del 2025
¹Ingeniero en Diseño Gráfico graduado en la Universidad Metropolitana del Ecuador, (Ecuador). Magíster en Innovación en Educación
Pontificia Universidad Católica del Ecuador, (Ecuador).
²Licenciado en Diseño de Modas de la Universidad Tecnológica América, (Ecuador). Especialista Superior en Educación y Nuevas
Tecnologías de la Información y la Comunicación graduado de la Universidad Andina Simón Bolívar, (Ecuador). Máster en Educación y
Tecnologías de la Información y Comunicación mención Formación del Profesorado por la Universidad Andina Simón Bolívar,
(Ecuador).
Resumen
La inclusión de un enfoque multisensorial en la
didáctica del diseño de modas es un desafío
constante para dinamizar el proceso de
enseñanza-aprendizaje de la disciplina
proyectual. La investigación plantea el
desarrollo de una propuesta de intervención
pedagógica para el diseño de una técnica
metodológica de interpretación de la identidad
sonora del pasillo ecuatoriano al conceptualizar
el proceso creativo en el diseño de modas. El
empleo de una metodología de investigación
cuantitativa-aplicada contempla el diseño de
una matriz didáctica y su implementación en el
diseño de indumentaria para el proyecto
integrador de saberes con estudiantes de tres
niveles de la carrera. La evaluación del
prototipo evidencia que la integración del
pasillo como inspiración sonora es un
detonante creativo que refuerza la identidad
cultural en el desarrollo de colecciones de
diseño de modas. Se concluye que el enfoque
pedagógico multidisciplinario y multisensorial
estimulan la innovación del proceso estilístico
del diseño.
Palabras clave: Diseño de modas, Pasillo,
Identidad, Pedagogía, Didáctica.
Abstract
The inclusion of a multisensory approach in
fashion design pedagogy is a constant
challenge for energizing the teaching and
learning process of this design discipline. This
research proposes the development of a
pedagogical intervention for designing a
methodological technique for interpreting the
sonic identity of the Ecuadorian pasillo (a type
of musical genre) when conceptualizing the
creative process in fashion design. The use of a
quantitative-applied research methodology
involves the design of a didactic matrix and its
implementation in clothing design for an
integrative knowledge project with students
from three levels of the program. The
evaluation of the prototype demonstrates that
integrating the pasillo as a sonic inspiration is a
creative catalyst that reinforces cultural
identity in the development of fashion design
collections. It is concluded that a
multidisciplinary and multisensory
pedagogical approach stimulates innovation in
the stylistic design process.
Keywords: Fashion design, Pasillo, Identity,
Pedagogy, Didactics.
Sumário
A inclusão de uma abordagem multissensorial
na pedagogia do design de moda é um desafio
constante para dinamizar o processo de ensino
e aprendizagem desta disciplina. Esta pesquisa
propõe o desenvolvimento de uma intervenção
pedagógica para a criação de uma técnica
metodológica de interpretação da identidade
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sonora do pasillo equatoriano (um gênero
musical) na conceitualização do processo
criativo em design de moda. A metodologia de
pesquisa quantitativa aplicada envolve a
elaboração de uma matriz didática e sua
implementação em um projeto de design de
vestuário integrativo com alunos de três níveis
do programa. A avaliação do protótipo
demonstra que a integração do pasillo como
inspiração sonora é um catalisador criativo que
reforça a identidade cultural no
desenvolvimento de coleções de design de
moda. Conclui-se que uma abordagem
pedagógica multidisciplinar e multissensorial
estimula a inovação no processo de criação
estilística.
Palavras-chave: Design de moda, Pasillo,
Identidade, Pedagogia, Didática.
Introducción
En el diseño de modas, el proceso de
conceptualización creativa articula estímulos
visuales, emocionales y culturales que
promuevan la innovación y el desarrollo
personal de cada diseñador. En el panorama de
la educación superior, es necesario que el
proceso de enseñanza-aprendizaje contemple
potenciar la formación de profesionales con
destrezas de percepción sensorial e
interpretación simbólica de su identidad
histórica y social. La música ha sido
considerada en diversas disciplinas creativas
como potenciadora de procesos cognitivos y
afectivos (Juslin, 2010), lo que la convierte en
un recurso efectivo para traducir sensaciones en
formas, colores o texturas. Sin embargo, su
incorporación en el desarrollo estilístico dentro
de la formación en diseño de modas aún carece
de un abordaje pedagógico sistematizado. En
esta dimensión se ha demostrado que en la
actualidad el diseño no es unívoco, al contrario,
demanda involucrar múltiples sentidos que se
desconcentran de lo visual, en consonancia
Guerrero (2020) considera que “el diseño
actualmente abarca una serie de campos en los
que lo visual ha quedado rebasado por lo
multisensorial” (p. 8). A la luz de estos autores,
es fundamental que los estudiantes puedan
interpretar simbólicamente los estímulos
culturales a través de enfoques multisensoriales,
lo que mejora el proceso estilístico.
Investigaciones recientes han abordado como
las expresiones musicales en sus diferentes
géneros van modelando estilos estéticos en la
moda, producto de aquellas prácticas que
identifican a los jóvenes en esa búsqueda de la
originalidad (expresión emocional) y la
pertenencia cultural. Este preámbulo permite
analizar algunas contribuciones desde la
interacción de la academia con esta perspectiva
en particular.
Vidmina (2024) en su artículo Sound to Wear,
investiga cómo el sonido del vestir puede
inspirar el diseño de moda mediante artefactos
interactivos. Usando un enfoque experimental,
muestra que el sonido potencia la creatividad
sensorial, concluyendo que el sonido puede
funcionar como una fuente creativa alternativa,
expandiendo los límites tradicionales del diseño
centrado en lo visual. Asimismo, la revisión
teórica “Música como estrategia pedagógica
para facilitar el aprendizaje” del autor Martínez
(2023), se aborda el papel de la música en los
procesos cognitivos y motivacionales. Los
resultados de la investigación documental
indican que la música es un recurso didáctico
que aumenta la motivación y satisface el
aprendizaje significativo en áreas curriculares
como el diseño de modas. Finalmente, una
investigación reciente revela que la música no
solo inspira, sino que también forma parte
integral del proceso conceptual y de diseño,
influyendo en la identidad y en la construcción
de tendencias (Botero, 2022). Esto posiciona a
la música como un recurso esencial para la
innovación y diferenciación en la industria de la
moda. La revisión bibliográfica revela que
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sonora do pasillo equatoriano (um gênero
musical) na conceitualização do processo
criativo em design de moda. A metodologia de
pesquisa quantitativa aplicada envolve a
elaboração de uma matriz didática e sua
implementação em um projeto de design de
vestuário integrativo com alunos de três níveis
do programa. A avaliação do protótipo
demonstra que a integração do pasillo como
inspiração sonora é um catalisador criativo que
reforça a identidade cultural no
desenvolvimento de coleções de design de
moda. Conclui-se que uma abordagem
pedagógica multidisciplinar e multissensorial
estimula a inovação no processo de criação
estilística.
Palavras-chave: Design de moda, Pasillo,
Identidade, Pedagogia, Didática.
Introducción
En el diseño de modas, el proceso de
conceptualización creativa articula estímulos
visuales, emocionales y culturales que
promuevan la innovación y el desarrollo
personal de cada diseñador. En el panorama de
la educación superior, es necesario que el
proceso de enseñanza-aprendizaje contemple
potenciar la formación de profesionales con
destrezas de percepción sensorial e
interpretación simbólica de su identidad
histórica y social. La música ha sido
considerada en diversas disciplinas creativas
como potenciadora de procesos cognitivos y
afectivos (Juslin, 2010), lo que la convierte en
un recurso efectivo para traducir sensaciones en
formas, colores o texturas. Sin embargo, su
incorporación en el desarrollo estilístico dentro
de la formación en diseño de modas aún carece
de un abordaje pedagógico sistematizado. En
esta dimensión se ha demostrado que en la
actualidad el diseño no es unívoco, al contrario,
demanda involucrar múltiples sentidos que se
desconcentran de lo visual, en consonancia
Guerrero (2020) considera que “el diseño
actualmente abarca una serie de campos en los
que lo visual ha quedado rebasado por lo
multisensorial” (p. 8). A la luz de estos autores,
es fundamental que los estudiantes puedan
interpretar simbólicamente los estímulos
culturales a través de enfoques multisensoriales,
lo que mejora el proceso estilístico.
Investigaciones recientes han abordado como
las expresiones musicales en sus diferentes
géneros van modelando estilos estéticos en la
moda, producto de aquellas prácticas que
identifican a los jóvenes en esa búsqueda de la
originalidad (expresión emocional) y la
pertenencia cultural. Este preámbulo permite
analizar algunas contribuciones desde la
interacción de la academia con esta perspectiva
en particular.
Vidmina (2024) en su artículo Sound to Wear,
investiga cómo el sonido del vestir puede
inspirar el diseño de moda mediante artefactos
interactivos. Usando un enfoque experimental,
muestra que el sonido potencia la creatividad
sensorial, concluyendo que el sonido puede
funcionar como una fuente creativa alternativa,
expandiendo los límites tradicionales del diseño
centrado en lo visual. Asimismo, la revisión
teórica “Música como estrategia pedagógica
para facilitar el aprendizaje” del autor Martínez
(2023), se aborda el papel de la música en los
procesos cognitivos y motivacionales. Los
resultados de la investigación documental
indican que la música es un recurso didáctico
que aumenta la motivación y satisface el
aprendizaje significativo en áreas curriculares
como el diseño de modas. Finalmente, una
investigación reciente revela que la música no
solo inspira, sino que también forma parte
integral del proceso conceptual y de diseño,
influyendo en la identidad y en la construcción
de tendencias (Botero, 2022). Esto posiciona a
la música como un recurso esencial para la
innovación y diferenciación en la industria de la
moda. La revisión bibliográfica revela que
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aunque existen estudios sobre la influencia de la
música en la creatividad artística (Finnegan,
2002), no se han identificado trabajos
académicos que aborden el pasillo desde una
mirada conceptual como fuente de inspiración
para el diseño de colecciones. Esto deja en
evidencia una falta de enfoques metodológicos
que articulen esta perspectiva dentro de la
formación profesional.
El presente estudio se centra en la musicalidad
del pasillo ecuatoriano, declarado Patrimonio
Cultural Inmaterial de Ecuador en 2021 (INPC,
2021), representa una expresión musical
portadora de carga emocional e identidad
cultural consolidada; lo cual es corroborado por
Granda (2013) que lo define como un “texto
poético-musical arraigado a una gestión
personal de sentimientos” (p. 63). Como se
expone los estudios en el ámbito de la música
popular han evidenciado el potencial de la
misma para crear sentimientos de pertenencia,
así como sentimientos de nostalgia que tienen
un fundamento en la memoria colectiva, esto
convierte al pasillo en un recurso valioso, casi
inexplorado, dentro de las metodologías
formativas utilizadas en la pedagogía del diseño
de modas. Aunque en áreas como el diseño
industrial y gráfico se han realizado proyectos
que se inspiran en la música a través de
experiencias sensoriales (Balakyreva &
Napolitano, 2020), aún queda camino por
recorrer en otras especialidades del diseño.
Ciertos enfoques críticos indican que, con la
implementación de metodologías activas dentro
del aula, si no existe un orden previo, pueden
haber impactos sobre la concentración, ya que
se generan estímulos que pueden llegar a
distraer al estudiante. Camilloni et al., (2016)
menciona la importancia de realizar estudios en
profundidad que realmente analicen el efecto
que recursos tales como la música pueden tener
en el entorno educativo. Los enfoques
pedagógicos en diseño todavía no poseen
modelos organizados que faciliten conectar la
comprensión conceptual de la música
tradicional con el desarrollo de propuestas
estilísticas actuales. No obstante, investigadores
en el ámbito de la sociología del vestir, como
Retana (2012), ha evidenciado que las prácticas
estilísticas están influenciadas por dinámicas
culturales, emocionales y contextuales en las
que la moda actúa con un mensaje
comunicacional que se ve influido por símbolos
tanto emocionales como estéticos, lo que
subraya la importancia de incluir un legado
sonoro como el pasillo en el desarrollo del estilo
cimentado en expresiones identitarias de la
música popular.
Este trabajo se propone diseñar y evaluar una
técnica pedagógica que utilice la interpretación
conceptual de la música del pasillo ecuatoriano
como detonante creativo en el proceso
estilístico del diseño de modas. El objetivo es
desarrollar una propuesta de intervención
pedagógica que facilite la traducción de
elementos emocionales y formales del pasillo
en proyectos estilísticos coherentes, evaluando
su impacto en la creatividad, la identidad
cultural y la calidad conceptual de los proyectos
de los estudiantes. Desde la didáctica del diseño
de modas, se plantea la hipótesis de que la
integración sistemática de la música como
elemento sensorial del proceso estilístico
contribuye al incremento significativo de la
innovación en la narrativa visual y calidad
conceptual de los proyectos de diseño de modas
en cada una de las colecciones desarrolladas.
Este análisis se sitúa en el contexto del Instituto
Superior Tecnológico de Turismo y Patrimonio
Yavirca que tienen como parte de su oferta
académica la carrera de Diseño de Moda en
Ecuador, donde se priorizan como ejes
prioritarios la creatividad, la expresividad
visual y la identidad cultural. Sin embargo, las
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aunque existen estudios sobre la influencia de la
música en la creatividad artística (Finnegan,
2002), no se han identificado trabajos
académicos que aborden el pasillo desde una
mirada conceptual como fuente de inspiración
para el diseño de colecciones. Esto deja en
evidencia una falta de enfoques metodológicos
que articulen esta perspectiva dentro de la
formación profesional.
El presente estudio se centra en la musicalidad
del pasillo ecuatoriano, declarado Patrimonio
Cultural Inmaterial de Ecuador en 2021 (INPC,
2021), representa una expresión musical
portadora de carga emocional e identidad
cultural consolidada; lo cual es corroborado por
Granda (2013) que lo define como un “texto
poético-musical arraigado a una gestión
personal de sentimientos” (p. 63). Como se
expone los estudios en el ámbito de la música
popular han evidenciado el potencial de la
misma para crear sentimientos de pertenencia,
así como sentimientos de nostalgia que tienen
un fundamento en la memoria colectiva, esto
convierte al pasillo en un recurso valioso, casi
inexplorado, dentro de las metodologías
formativas utilizadas en la pedagogía del diseño
de modas. Aunque en áreas como el diseño
industrial y gráfico se han realizado proyectos
que se inspiran en la música a través de
experiencias sensoriales (Balakyreva &
Napolitano, 2020), aún queda camino por
recorrer en otras especialidades del diseño.
Ciertos enfoques críticos indican que, con la
implementación de metodologías activas dentro
del aula, si no existe un orden previo, pueden
haber impactos sobre la concentración, ya que
se generan estímulos que pueden llegar a
distraer al estudiante. Camilloni et al., (2016)
menciona la importancia de realizar estudios en
profundidad que realmente analicen el efecto
que recursos tales como la música pueden tener
en el entorno educativo. Los enfoques
pedagógicos en diseño todavía no poseen
modelos organizados que faciliten conectar la
comprensión conceptual de la música
tradicional con el desarrollo de propuestas
estilísticas actuales. No obstante, investigadores
en el ámbito de la sociología del vestir, como
Retana (2012), ha evidenciado que las prácticas
estilísticas están influenciadas por dinámicas
culturales, emocionales y contextuales en las
que la moda actúa con un mensaje
comunicacional que se ve influido por símbolos
tanto emocionales como estéticos, lo que
subraya la importancia de incluir un legado
sonoro como el pasillo en el desarrollo del estilo
cimentado en expresiones identitarias de la
música popular.
Este trabajo se propone diseñar y evaluar una
técnica pedagógica que utilice la interpretación
conceptual de la música del pasillo ecuatoriano
como detonante creativo en el proceso
estilístico del diseño de modas. El objetivo es
desarrollar una propuesta de intervención
pedagógica que facilite la traducción de
elementos emocionales y formales del pasillo
en proyectos estilísticos coherentes, evaluando
su impacto en la creatividad, la identidad
cultural y la calidad conceptual de los proyectos
de los estudiantes. Desde la didáctica del diseño
de modas, se plantea la hipótesis de que la
integración sistemática de la música como
elemento sensorial del proceso estilístico
contribuye al incremento significativo de la
innovación en la narrativa visual y calidad
conceptual de los proyectos de diseño de modas
en cada una de las colecciones desarrolladas.
Este análisis se sitúa en el contexto del Instituto
Superior Tecnológico de Turismo y Patrimonio
Yavirca que tienen como parte de su oferta
académica la carrera de Diseño de Moda en
Ecuador, donde se priorizan como ejes
prioritarios la creatividad, la expresividad
visual y la identidad cultural. Sin embargo, las
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técnicas actuales no incorporan
sistemáticamente estímulos multisensoriales
que promuevan los procesos creativos de
diseño. Por lo tanto, este estudio sugiere una
estrategia procedimental y metodológica, y
ofrece instrumentos novedosos para robustecer
los procesos de creación y estilismo desde un
contexto educativo y sensible a la cultura.
Materiales y Métodos
El esquema metodológico de esta investigación
se sustentó en el enfoque cuantitativo con la
intención de obtener datos coherentes en base al
planteamiento del objetivo propuesto y la
posible verificación de la hipótesis sobre la
implementación del contexto histórico, poético
y sonoro del pasillo ecuatoriano, para mejorar la
conceptualización estilística de los proyectos
integradores de los estudiantes de la carrera de
diseño de modas. Entendiéndose al diseño, en
todas sus segmentaciones, como una disciplina
proyectual de las ciencias sociales se requiere
amplificar el campo de aplicación tradicional en
la didáctica del diseño de indumentaria (Bella,
2020). En la búsqueda de dar respuesta a los
múltiples escenarios y su complejo entramado
de representaciones propias del campo
profesional se concibió la investigación
“Didáctica del diseño: integración de música en
metodologías de creación estilística” vinculada
a la línea de investigación de Pedagogía en el
Diseño de Modas del Instituto Superior
Tecnológico de Turismo y Patrimonio Yavirac,
la misma que propuso la aplicación de los
avances en la enseñanza de la carrera para la
mejora de los procesos formativos de los futuros
profesionales de la industria del vestir. Por
tanto, el presente estudio fue de tipo aplicativo
ya que responde al diseño de una técnica
didáctica para fortalecer los procesos de
aprendizaje y permitió el diseño,
implementación y prueba del prototipo
(Hurtado, 2010). En relación al diseño de
investigación se aplicó un estudio de campo
como parte de la práctica docente
contextualizada en la institución.
Se detectó que el contexto situacional del
aprendizaje del proceso estilístico estaba
condicionado a referencias visuales,
específicamente al análisis de la visualidad
gráfica con todas sus implicaciones:
morfología, semiótica, iconografía, cromática y
textura; criterios y categorías que se encuentran
parametrizados en el apartado del proceso
creativo de la guía para el desarrollo del
proyecto integrador de la carrera de diseño de
modas. En este sentido se instauró como tema
del proyecto integrador de saberes “El pasillo a
través de la moda” y se decidió explorar la
inspiración no visual para el diseño de
colecciones de moda, potenciando estímulos
sonoros y aprovechando las respuestas
emocionales de los estudiantes para la
generación de prendas innovadoras y diversas
(Zottesso et al., 2022). Los tutores académicos
aplicaron una matriz de inspiración para que los
estudiantes puedan lograr abstraer en su proceso
creativo de diseño los ritmos, compases e
imaginario integral del pasillo ecuatoriano. Este
instrumento se sistematizó en la didáctica del
proceso estilístico convencional como
detonante emocional para estimular la
plasticidad cerebral, facilitando procesos
cognitivos esenciales para el aprendizaje
significativo (Mendoza y Zambrano, 2023).
El resultado del proceso estilístico se
documentó en una muestra pública que
consistió en un video del desfile de modas al
término del semestre con los trajes aprobados
por la junta académica de la carrera. El video
expone que el pasillo, como expresión cultural,
no solo representa identidad, sino que también
es una herramienta para fomentar la creatividad
y el aprendizaje en contextos educativos del
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técnicas actuales no incorporan
sistemáticamente estímulos multisensoriales
que promuevan los procesos creativos de
diseño. Por lo tanto, este estudio sugiere una
estrategia procedimental y metodológica, y
ofrece instrumentos novedosos para robustecer
los procesos de creación y estilismo desde un
contexto educativo y sensible a la cultura.
Materiales y Métodos
El esquema metodológico de esta investigación
se sustentó en el enfoque cuantitativo con la
intención de obtener datos coherentes en base al
planteamiento del objetivo propuesto y la
posible verificación de la hipótesis sobre la
implementación del contexto histórico, poético
y sonoro del pasillo ecuatoriano, para mejorar la
conceptualización estilística de los proyectos
integradores de los estudiantes de la carrera de
diseño de modas. Entendiéndose al diseño, en
todas sus segmentaciones, como una disciplina
proyectual de las ciencias sociales se requiere
amplificar el campo de aplicación tradicional en
la didáctica del diseño de indumentaria (Bella,
2020). En la búsqueda de dar respuesta a los
múltiples escenarios y su complejo entramado
de representaciones propias del campo
profesional se concibió la investigación
“Didáctica del diseño: integración de música en
metodologías de creación estilística” vinculada
a la línea de investigación de Pedagogía en el
Diseño de Modas del Instituto Superior
Tecnológico de Turismo y Patrimonio Yavirac,
la misma que propuso la aplicación de los
avances en la enseñanza de la carrera para la
mejora de los procesos formativos de los futuros
profesionales de la industria del vestir. Por
tanto, el presente estudio fue de tipo aplicativo
ya que responde al diseño de una técnica
didáctica para fortalecer los procesos de
aprendizaje y permitió el diseño,
implementación y prueba del prototipo
(Hurtado, 2010). En relación al diseño de
investigación se aplicó un estudio de campo
como parte de la práctica docente
contextualizada en la institución.
Se detectó que el contexto situacional del
aprendizaje del proceso estilístico estaba
condicionado a referencias visuales,
específicamente al análisis de la visualidad
gráfica con todas sus implicaciones:
morfología, semiótica, iconografía, cromática y
textura; criterios y categorías que se encuentran
parametrizados en el apartado del proceso
creativo de la guía para el desarrollo del
proyecto integrador de la carrera de diseño de
modas. En este sentido se instauró como tema
del proyecto integrador de saberes “El pasillo a
través de la moda” y se decidió explorar la
inspiración no visual para el diseño de
colecciones de moda, potenciando estímulos
sonoros y aprovechando las respuestas
emocionales de los estudiantes para la
generación de prendas innovadoras y diversas
(Zottesso et al., 2022). Los tutores académicos
aplicaron una matriz de inspiración para que los
estudiantes puedan lograr abstraer en su proceso
creativo de diseño los ritmos, compases e
imaginario integral del pasillo ecuatoriano. Este
instrumento se sistematizó en la didáctica del
proceso estilístico convencional como
detonante emocional para estimular la
plasticidad cerebral, facilitando procesos
cognitivos esenciales para el aprendizaje
significativo (Mendoza y Zambrano, 2023).
El resultado del proceso estilístico se
documentó en una muestra pública que
consistió en un video del desfile de modas al
término del semestre con los trajes aprobados
por la junta académica de la carrera. El video
expone que el pasillo, como expresión cultural,
no solo representa identidad, sino que también
es una herramienta para fomentar la creatividad
y el aprendizaje en contextos educativos del
Ciencia y Educación
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diseño de modas (Pillajo, 2023). Para el
desarrollo de este estudio se diseñó como guía
didáctica una ficha o matriz de inspiración para
ejemplificar a los estudiantes como se pueden
abstraer de las letras o sonidos del pasillo
técnicas creativas o estilos diversos. Al llenar la
información solicitada en la matriz los docentes
utilizaron material audiovisual como videos y
grabaciones musicales, al mismo tiempo los
estudiantes utilizaron reproductores de audio en
celulares y amplificadores para favorecer la
exploración individual y grupal. Durante la fase
de aplicación del instrumento didáctico
diseñado intervinieron todos los docentes
especialistas de la carrera que corresponde a un
total de 12 profesionales. En la fase de
evaluación de la propuesta participaron los
estudiantes de tercero a quinto nivel de la
carrera de diseño de modas del IST Yavirac en
sus tres jornadas; matutina, vespertina y
nocturna, con una población de 180 estudiantes
entre 18 a 60 años.
En la recolección de datos de esta investigación
se empleó un diseño contemporáneo
transeccional, aplicado en un tiempo en
específico para evitar preconceptos (Hernández
et al., 2016). Ya que el número total de unidades
de estudio sobrepasó los 100 integrantes se
empleó un muestreo aleatorio simple, con un
nivel de confianza del 95% y un margen de error
del 5%, obteniéndose una muestra
representativa de 123 estudiantes. Estas
métricas minimizaron el sesgo al tener
intervalos representativos más estrechos en
cuanto a que aplicó un tamaño muestra
adecuado delimitado a una carrera de una sola
Institución de Educación Superior. Para la fase
de evaluación de la propuesta, los datos se
obtuvieron mediante la aplicación de una
encuesta online aplicada a 123 estudiantes de
tres niveles en los que se aplicó el tema de
inspiración del pasillo como filosofía de sus
colecciones de moda. Se utilizó la técnica de la
encuesta y como instrumento para la
recopilación de datos se diseñó un cuestionario
estructurado con escala de Likert para medir
frecuencias y focalizar prioridad en procesos en
el ejercicio pedagógico del diseño de modas.
Los datos cuantitativos fueron analizados
mediante la estadística descriptiva básica en
función de tres variables: situación actual en la
pedagogía del proceso estilístico, estrategias
didácticas empleadas por los instructores y
componentes de una técnica pedagógica para
facilitar el desarrollo del proceso estilístico.
Para el análisis de datos mediante la estadística
descriptiva básica se obtuvo medidas de
tendencia central para determinar frecuencias y
comportamientos en relación a las tres variables
que guían las preguntas directrices y su
posterior representación gráfica.
Resultados y Discusión
A continuación, se presentan los resultados del
análisis basado en un estudio sobre la
integración de la música en la didáctica del
diseño de modas, considerando tres variables
principales:
Tabla 1. Situación actual en la pedagogía del
proceso estilístico
Categoría Porcentaje (%) Individuos
Métodos
tradicionales 62 76
Equilibrio teoría-
práctica 28 34
Innovador y
experimental 10 13
Fuente: elaboración propia
La percepción que el estudiante tuvo sobre la
enseñanza y/o aplicación del proceso estilístico
para construir una colección de moda, aún se
basa principalmente en métodos
convencionales que fundamentan la
transferencia de conocimientos de forma
tradicional, mediante la reproducción de
modelos establecidos, demostrando que existe
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
Vol. 6 No. 12.1
Edición Especial V 2025
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diseño de modas (Pillajo, 2023). Para el
desarrollo de este estudio se diseñó como guía
didáctica una ficha o matriz de inspiración para
ejemplificar a los estudiantes como se pueden
abstraer de las letras o sonidos del pasillo
técnicas creativas o estilos diversos. Al llenar la
información solicitada en la matriz los docentes
utilizaron material audiovisual como videos y
grabaciones musicales, al mismo tiempo los
estudiantes utilizaron reproductores de audio en
celulares y amplificadores para favorecer la
exploración individual y grupal. Durante la fase
de aplicación del instrumento didáctico
diseñado intervinieron todos los docentes
especialistas de la carrera que corresponde a un
total de 12 profesionales. En la fase de
evaluación de la propuesta participaron los
estudiantes de tercero a quinto nivel de la
carrera de diseño de modas del IST Yavirac en
sus tres jornadas; matutina, vespertina y
nocturna, con una población de 180 estudiantes
entre 18 a 60 años.
En la recolección de datos de esta investigación
se empleó un diseño contemporáneo
transeccional, aplicado en un tiempo en
específico para evitar preconceptos (Hernández
et al., 2016). Ya que el número total de unidades
de estudio sobrepasó los 100 integrantes se
empleó un muestreo aleatorio simple, con un
nivel de confianza del 95% y un margen de error
del 5%, obteniéndose una muestra
representativa de 123 estudiantes. Estas
métricas minimizaron el sesgo al tener
intervalos representativos más estrechos en
cuanto a que aplicó un tamaño muestra
adecuado delimitado a una carrera de una sola
Institución de Educación Superior. Para la fase
de evaluación de la propuesta, los datos se
obtuvieron mediante la aplicación de una
encuesta online aplicada a 123 estudiantes de
tres niveles en los que se aplicó el tema de
inspiración del pasillo como filosofía de sus
colecciones de moda. Se utilizó la técnica de la
encuesta y como instrumento para la
recopilación de datos se diseñó un cuestionario
estructurado con escala de Likert para medir
frecuencias y focalizar prioridad en procesos en
el ejercicio pedagógico del diseño de modas.
Los datos cuantitativos fueron analizados
mediante la estadística descriptiva básica en
función de tres variables: situación actual en la
pedagogía del proceso estilístico, estrategias
didácticas empleadas por los instructores y
componentes de una técnica pedagógica para
facilitar el desarrollo del proceso estilístico.
Para el análisis de datos mediante la estadística
descriptiva básica se obtuvo medidas de
tendencia central para determinar frecuencias y
comportamientos en relación a las tres variables
que guían las preguntas directrices y su
posterior representación gráfica.
Resultados y Discusión
A continuación, se presentan los resultados del
análisis basado en un estudio sobre la
integración de la música en la didáctica del
diseño de modas, considerando tres variables
principales:
Tabla 1. Situación actual en la pedagogía del
proceso estilístico
Categoría Porcentaje (%) Individuos
Métodos
tradicionales 62 76
Equilibrio teoría-
práctica 28 34
Innovador y
experimental 10 13
Fuente: elaboración propia
La percepción que el estudiante tuvo sobre la
enseñanza y/o aplicación del proceso estilístico
para construir una colección de moda, aún se
basa principalmente en métodos
convencionales que fundamentan la
transferencia de conocimientos de forma
tradicional, mediante la reproducción de
modelos establecidos, demostrando que existe
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una brecha considerable para la inclusión de
enfoques experimentales que dinamicen la
motivación y la creatividad de los estudiantes.
Estrategias didácticas empleadas por los
instructores
Las estrategias didácticas identificadas
reflejaron un espectro de enfoques, desde
métodos tradicionales hasta propuestas
innovadoras que incorporan la música.
Figura 1. Didáctica del diseño de modas,
principales estrategias empleadas en el proceso
estilístico.
El análisis develó que un porcentaje inferior al
tercio de docentes especialistas, incorporan
estrategias del aprendizaje interdisciplinario
como parte de la complejidad proyectual del
diseño de modas, entre ellas el diseño de
colecciones inspiradas en géneros musicales o
ritmos tradicionales. Aunque un número
considerable de estudiantes encuestados afirmó
que la música se emplea en el taller
ocasionalmente como un estímulo ambiental.
Componentes de una técnica pedagógica
para facilitar el desarrollo del proceso
estilístico
Se identificó componentes clave para
desarrollar una técnica pedagógica que integre
la música en el proceso estilístico, basados en
las respuestas de los participantes sobre su
efectividad percibida.
Figura 2. Componentes para una técnica
didáctica que refuerce la pedagogía de
enseñanza del proceso estilístico.
Como resultado inesperado se registró que la
mayoría de estudiantes coincide no demostrar
preferencia significativa en torno a los
componentes didácticos propuestos, al
contrario, consideran que la combinación de
estos elementos puede favorecer al desarrollo
integral del proceso estilístico al combinar
motivación, creatividad y construcción de un
estilo propio. Adicionalmente al preguntarles a
los estudiantes implicados sobre la
implementación de la ficha o matriz de
inspiración, el 80.5% se sintieron inspirados por
esta herramienta; en contraste, la inspiración
creativa fue causada por los elementos de
sonido en primer lugar, seguidos de iconografía
y colores aportados por la ficha. Sin embargo,
el 19.5% no vieron ninguna razón para que este
diseño les influyera, lo que ayuda a simbolizar
la idea de la necesidad de personalización del
enfoque multisensorial. Como resultado, se
confirmó que el enfoque multisensorial puede
ser efectivo en el diseño estilístico asociado,
recomendando guías para optimizar su
aplicación.
El análisis de la situación actual revela que la
pedagogía en el diseño de modas se encuentra
en transición hacia enfoques
multidisciplinarios, aunque la integración de
elementos como la música aún es limitada. Este
hallazgo refuerza la concepción dialéctica del
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una brecha considerable para la inclusión de
enfoques experimentales que dinamicen la
motivación y la creatividad de los estudiantes.
Estrategias didácticas empleadas por los
instructores
Las estrategias didácticas identificadas
reflejaron un espectro de enfoques, desde
métodos tradicionales hasta propuestas
innovadoras que incorporan la música.
Figura 1. Didáctica del diseño de modas,
principales estrategias empleadas en el proceso
estilístico.
El análisis develó que un porcentaje inferior al
tercio de docentes especialistas, incorporan
estrategias del aprendizaje interdisciplinario
como parte de la complejidad proyectual del
diseño de modas, entre ellas el diseño de
colecciones inspiradas en géneros musicales o
ritmos tradicionales. Aunque un número
considerable de estudiantes encuestados afirmó
que la música se emplea en el taller
ocasionalmente como un estímulo ambiental.
Componentes de una técnica pedagógica
para facilitar el desarrollo del proceso
estilístico
Se identificó componentes clave para
desarrollar una técnica pedagógica que integre
la música en el proceso estilístico, basados en
las respuestas de los participantes sobre su
efectividad percibida.
Figura 2. Componentes para una técnica
didáctica que refuerce la pedagogía de
enseñanza del proceso estilístico.
Como resultado inesperado se registró que la
mayoría de estudiantes coincide no demostrar
preferencia significativa en torno a los
componentes didácticos propuestos, al
contrario, consideran que la combinación de
estos elementos puede favorecer al desarrollo
integral del proceso estilístico al combinar
motivación, creatividad y construcción de un
estilo propio. Adicionalmente al preguntarles a
los estudiantes implicados sobre la
implementación de la ficha o matriz de
inspiración, el 80.5% se sintieron inspirados por
esta herramienta; en contraste, la inspiración
creativa fue causada por los elementos de
sonido en primer lugar, seguidos de iconografía
y colores aportados por la ficha. Sin embargo,
el 19.5% no vieron ninguna razón para que este
diseño les influyera, lo que ayuda a simbolizar
la idea de la necesidad de personalización del
enfoque multisensorial. Como resultado, se
confirmó que el enfoque multisensorial puede
ser efectivo en el diseño estilístico asociado,
recomendando guías para optimizar su
aplicación.
El análisis de la situación actual revela que la
pedagogía en el diseño de modas se encuentra
en transición hacia enfoques
multidisciplinarios, aunque la integración de
elementos como la música aún es limitada. Este
hallazgo refuerza la concepción dialéctica del
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proceso creativo en la enseñanza del diseño, al
respecto Moreno (2012) aseguran que se debe
ayudar a comprender la profesión en la
búsqueda de soluciones desde enfoques más
integrales que permitan lograr nuevas
oportunidades desde el mundo complejo y
cambiante. Al examinar la segunda variable, la
investigación destaca que a pesar de la
naturaleza proyectual del diseño de modas que
emplea la clase magistral y el taller práctico
fundamentado en el saber hacer, hay un
segmento significativo que considera
importante el papel que juegan las emociones en
el proceso creativo y la necesidad de la
multisensorialidad que deben ser abordadas
mediante estrategias didácticas inclusivas que
se puedan incorporar en el acervo metodológico
en la enseñanza del diseño de modas y su
vinculación con el desarrollo del pensamiento
complejo.
La búsqueda de una técnica procedimental
(matriz de inspiración) en el desarrollo del
proceso creativo desde la sonoridad del pasillo
ecuatoriano, es un determinante para coincidir
en un hallazgo significativo que concuerda con
la perspectiva de Zottesso et al. (2021b) al
afirmar que la música puede ser tan efectiva
como los estímulos visuales al aportar a la
creatividad. Más allá de considerar a la música
como el argumento primario para desertar de la
inspiración visual en el diseño de modas
(Stasiulyte, 2024b), este estudio demuestra que
el educando prefiere ejercicios que le permitan
explorar con libertad su ejercicio creativo más
allá de cualquier paradigma educativo. Resulta
necesario mencionar que esta investigación no
pretende ofrecer conclusiones de carácter
generalizador, los datos recogidos permiten
identificar algunas tendencias en la percepción
de los estudiantes encuestados en una IES de la
ciudad de Quito y tomando como referencia al
pasillo ecuatoriano por responder a la visión que
mantiene la institución en la cual se realizó el
estudio.
Conclusiones
La técnica pedagógica desarrollada, basada en
la matriz de inspiración a través de la
interpretación conceptual de los signos del
pasillo ecuatoriano, ha resultado ser un fuerte
desencadenante de la creatividad en el diseño de
moda. Los estudiantes consiguieron incorporar
los elementos emocionales y rítmicos de este
tipo de música en sus proyectos frescamente,
reflejados en las colecciones con una visualidad
identitaria y conceptualmente coherente,
validando así la hipótesis de que la integración
sistemática de la música incrementa la
innovación en el proceso estilístico. El uso del
pasillo ecuatoriano centralizado en el proceso
estilístico que los estudiantes desarrollaron en
sus creaciones les permitió diseñar evocando la
temática en una mezcla de emociones y
aspectos formales que este patrimonio
ecuatoriano ofrece. El escuchar esta música
ayudó en gran medida a los estudiantes en su
propósito de responder al imaginario cultural
del cual extraen sus diseños y a la generación de
propuestas que resuenen con los preceptos de un
sentido de identidad en el diseño de modas
ecuatoriano. Los resultados de la evaluación de
la técnica pedagógica evidencian que la
inclusión de la música como estímulo
multisensorial ayuda a generar un enfoque más
holístico y multidisciplinario en el diseño de
modas. Los estudiantes han declarado que
valoran positivamente la libertad para
desarrollar su creatividad personal sin
restricciones que imponen los paradigmas a los
que suele atenerse la educación tradicional. Esto
apoya la hipótesis que expone que la música, al
ser una construcción sistemática, contribuye a
mejorar el proceso creativo y la calidad
estilística-conceptual de las colecciones,
enriqueciendo la metodología del diseño en la
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
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proceso creativo en la enseñanza del diseño, al
respecto Moreno (2012) aseguran que se debe
ayudar a comprender la profesión en la
búsqueda de soluciones desde enfoques más
integrales que permitan lograr nuevas
oportunidades desde el mundo complejo y
cambiante. Al examinar la segunda variable, la
investigación destaca que a pesar de la
naturaleza proyectual del diseño de modas que
emplea la clase magistral y el taller práctico
fundamentado en el saber hacer, hay un
segmento significativo que considera
importante el papel que juegan las emociones en
el proceso creativo y la necesidad de la
multisensorialidad que deben ser abordadas
mediante estrategias didácticas inclusivas que
se puedan incorporar en el acervo metodológico
en la enseñanza del diseño de modas y su
vinculación con el desarrollo del pensamiento
complejo.
La búsqueda de una técnica procedimental
(matriz de inspiración) en el desarrollo del
proceso creativo desde la sonoridad del pasillo
ecuatoriano, es un determinante para coincidir
en un hallazgo significativo que concuerda con
la perspectiva de Zottesso et al. (2021b) al
afirmar que la música puede ser tan efectiva
como los estímulos visuales al aportar a la
creatividad. Más allá de considerar a la música
como el argumento primario para desertar de la
inspiración visual en el diseño de modas
(Stasiulyte, 2024b), este estudio demuestra que
el educando prefiere ejercicios que le permitan
explorar con libertad su ejercicio creativo más
allá de cualquier paradigma educativo. Resulta
necesario mencionar que esta investigación no
pretende ofrecer conclusiones de carácter
generalizador, los datos recogidos permiten
identificar algunas tendencias en la percepción
de los estudiantes encuestados en una IES de la
ciudad de Quito y tomando como referencia al
pasillo ecuatoriano por responder a la visión que
mantiene la institución en la cual se realizó el
estudio.
Conclusiones
La técnica pedagógica desarrollada, basada en
la matriz de inspiración a través de la
interpretación conceptual de los signos del
pasillo ecuatoriano, ha resultado ser un fuerte
desencadenante de la creatividad en el diseño de
moda. Los estudiantes consiguieron incorporar
los elementos emocionales y rítmicos de este
tipo de música en sus proyectos frescamente,
reflejados en las colecciones con una visualidad
identitaria y conceptualmente coherente,
validando así la hipótesis de que la integración
sistemática de la música incrementa la
innovación en el proceso estilístico. El uso del
pasillo ecuatoriano centralizado en el proceso
estilístico que los estudiantes desarrollaron en
sus creaciones les permitió diseñar evocando la
temática en una mezcla de emociones y
aspectos formales que este patrimonio
ecuatoriano ofrece. El escuchar esta música
ayudó en gran medida a los estudiantes en su
propósito de responder al imaginario cultural
del cual extraen sus diseños y a la generación de
propuestas que resuenen con los preceptos de un
sentido de identidad en el diseño de modas
ecuatoriano. Los resultados de la evaluación de
la técnica pedagógica evidencian que la
inclusión de la música como estímulo
multisensorial ayuda a generar un enfoque más
holístico y multidisciplinario en el diseño de
modas. Los estudiantes han declarado que
valoran positivamente la libertad para
desarrollar su creatividad personal sin
restricciones que imponen los paradigmas a los
que suele atenerse la educación tradicional. Esto
apoya la hipótesis que expone que la música, al
ser una construcción sistemática, contribuye a
mejorar el proceso creativo y la calidad
estilística-conceptual de las colecciones,
enriqueciendo la metodología del diseño en la
Ciencia y Educación
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educación superior. Con base en la discusión de
resultados presentada y el objetivo de la
investigación, se pueden identificar varios
temas de trabajos futuros que amplíen y
profundicen la integración de la música en la
pedagogía del diseño de modas, entre ellos se
puede contemplar: desarrollo de metodologías
multidisciplinarias para la integración
multisensorial en el diseño de modas; impacto
de la música regional en la construcción de
identidades culturales en el diseño de modas;
evaluación de estrategias didácticas inclusivas
basadas en la emocionalidad y la
multisensorialidad.
Referencias Bibliográficas
Balakyreva, N., & Napolitano, G. (2020).
Diseño y música: experiencias sensoriales.
Reflexión Académica En Diseño y
Comunicación. Facultad de Diseño y
Comunicación. Universidad de Palermo.,
44(187–189), 2019–2021.
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caso de marcas de moda locales sobre sus
procesos de conceptualización y diseño a
partir de referentes sonoros Música y
vestuario: estudio de caso de marcas de moda
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Pontificia Bolivariana].
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le/20.500.11912/11934/Músicayvestuario.p
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Vol. 6 No. 12.1
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educación superior. Con base en la discusión de
resultados presentada y el objetivo de la
investigación, se pueden identificar varios
temas de trabajos futuros que amplíen y
profundicen la integración de la música en la
pedagogía del diseño de modas, entre ellos se
puede contemplar: desarrollo de metodologías
multidisciplinarias para la integración
multisensorial en el diseño de modas; impacto
de la música regional en la construcción de
identidades culturales en el diseño de modas;
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multisensorialidad.
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(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
Vol. 6 No. 12.1
Edición Especial V 2025
Página 480
Zottesso, E., Mendes, L., & Broega, A. C.
(2022). Pause to think: Creating a fashion
collection through music and emotions.
Creating Through Mind and Emotions, 327–
333.
https://doi.org/10.1201/9780429299070-43
Pillajo, L. (2023), El pasillo a través de la moda:
Gala cultural Instituto Superior Tecnológico
Yavirac [Video]. YouTube.
https://youtu.be/TB0aUNCsoKs
Hernández, R., Fernández, C., & Baptista, M.
(2014). Metodología de la investigación (6°
ed.). México: McGr
Esta obra está bajo una licencia de
Creative Commons Reconocimiento-No Comercial
4.0 Internacional. Copyright © Danilo Lenin
Estévez Terán y Luis Diego Pillajo Tufiño.
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
Vol. 6 No. 12.1
Edición Especial V 2025
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(2022). Pause to think: Creating a fashion
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Hernández, R., Fernández, C., & Baptista, M.
(2014). Metodología de la investigación (6°
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Creative Commons Reconocimiento-No Comercial
4.0 Internacional. Copyright © Danilo Lenin
Estévez Terán y Luis Diego Pillajo Tufiño.
