PROPUESTA DE GALERÍA DE ARTE AL AIRE LIBRE MEDIADA POR TECNOLOGÍA
PARA LA VISIBILIZACIÓN DEL ARTE ESTUDIANTIL
PROPOSAL FOR A TECHNOLOGY-MEDIATED OPEN-AIR ART GALLERY TO
SHOWCASE STUDENT ART
Autores:
¹Sonnia Aracelly Gutiérrez Cassagne, ²Lourdes del Rocio Morocho Zambrano y ³Lelia
Mariuxi Álvarez Castro.
¹ORCID ID:
https://orcid.org/0009-0000-4331-6302
²ORCID ID:
https://orcid.org/0009-0002-9545-3565
³ORCID ID:
https://orcid.org/0009-0007-8527-739X
¹E-mail de contacto:
smarques@euroamericano.edu.ec
²E-mail de contacto:
lmorocho@euroamericano.edu.ec
³E-mail de contacto:
lelia.alvarez@euroamericano.edu.ec
Afiliación:
1*2*3*
Instituto Superior Tecnológico EuroAmericano, (Ecuador).
Artículo recibido:8 de Septiembre del 2026.
Artículo revisado:15 de Septiembre del 2026.
Artículo aprobado:15 de Septiembre del 2026.
¹Tecnóloga en Artes Plásticas y Visuales, graduada del Instituto Tecnológico Superior EuroAmericano, (Ecuador). Docente investigadora
y
directora
de
carreras
del
área
de
Arte
del
Instituto
Superior
Tecnológico
Universitario
EuroAmericano,
con
más
de
35
años
de
experiencia.
²Ingeniera en Diseño Gráfico, graduado de la Universidad de Guayaquil, (Ecuador), con más de 12 años de experiencia laboral.
³Ingeniera en Diseño Gráfico, graduado de la Universidad de Guayaquil, (Ecuador). Tecnóloga en Artes Plásticas y Visuales, graduado
del Tecnológico Euroamericano, (Ecuador), con 9 años de experiencia laboral.
Resumen
El
objetivo
de
este
estudio
fue
determinar
la
importancia de una galería de arte al aire libre
mediada
por
tecnología
para
fortalecer
la
visibilización y proyección del arte estudiantil
del
Instituto
Superior
Tecnológico
Universitario
EuroAmericano.
La
investigación
se
desarrolló
bajo
un
enfoque
mixto, de tipo aplicado y alcance descriptivo-
correlacional,
con
diseño
no
experimental
y
transversal. Se aplicó una encuesta tipo Likert
de
cinco
niveles
a
31
estudiantes
y
artistas
participantes, y a 10 docentes, complementada
con
una
entrevista
semiestructurada
a
la
directora
de
carrera;
los
instrumentos
fueron
validados
mediante
juicio
de
expertos.
Los
resultados
muestran
una
aceptación
mayoritaria hacia la propuesta: entre el 77% y
el
90%
de
los
participantes
se
mostró
de
acuerdo
o
totalmente
de
acuerdo
en
que
los
espacios
expositivos
abiertos
incrementan
la
visibilidad del talento artístico, que el escaneo
digital de las obras favorece su conservación y
reproducción,
y
que
la
incorporación
de
recursos
tecnológicos
como
códigos
QR
amplía
el
acceso
público
al
arte.
El
profesorado,
además,
coincidió
en
que
las
alianzas
estratégicas
resultan
determinantes
para la sostenibilidad del proyecto. Se concluye
que la integración de arte, tecnología y espacio
público constituye una alternativa viable para
ampliar
el
acceso
a
la
producción
artística
estudiantil,
fortalecer
el
vínculo
entre
la
institución
y
la
comunidad,
y
consolidar
un
modelo cultural
replicable en otros contextos
educativos.
Palabras clave: Galería de arte al aire libre,
Tecnología
aplicada
al
arte,
Visibilización
artística,
Producción
artística,
Espacios
culturales.
Abstract
The objective of this study was to determine the
importance of a technology-mediated outdoor
art
gallery
in
strengthening
the
visibility
and
projection of student art at
Instituto Superior
Tecnológico
Universitario
EuroAmericano.
The research followed a mixed approach, of an
applied
type
and
descriptive-correlational
scope, with a non-experimental, cross-sectional
design. A five-point Likert survey was applied
to 31 students and participating artists, and to
10 faculty members, complemented by a semi-
structured interview with the program director;
the instruments were validated through expert
judgment. Results show majority acceptance of
Ciencia y Educación
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
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Edición Especial EUROTEC 2026
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the
proposal:
between
77%
and
90%
of
participants agreed or strongly agreed that open
exhibition
spaces
increase
the
visibility
of
artistic talent, that digital scanning of artworks
favors their conservation and reproduction, and
that technological resources such as QR codes
broaden public access to art. Faculty members
further
agreed
that
strategic
partnerships
are
decisive
for
the
project's
sustainability.
The
study
concludes
that
integrating
art,
technology,
and
public
space
is
a
viable
alternative
for
expanding
access
to
student
artistic
production,
strengthening
the
bond
between the institution and the community, and
consolidating
a
replicable
cultural
model
in
other educational settings.
Keywords: Open-air art gallery, Technology
applied
to
art,
Artistic
visibility,
Artistic
production, Cultural spaces.
Sumário
O
objetivo
deste
estudo
foi
determinar
a
importância de uma galeria de arte ao ar livre
mediada
por
tecnologia
para
fortalecer
a
visibilização
e
projeção
da
arte
estudantil
do
Instituto
Superior
Tecnológico
Universitario
EuroAmericano. A pesquisa foi desenvolvida
sob uma abordagem mista, de tipo aplicado e
alcance descritivo-correlacional, com desenho
não experimental e transversal. Aplicou-se um
questionário
tipo
Likert
de
cinco
níveis
a
31
estudantes
e
artistas
participantes,
e
a
10
docentes,
complementado
por
uma
entrevista
semiestruturada
à
diretora
de
curso;
os
instrumentos
foram
validados
por
juízo
de
especialistas.
Os
resultados
mostram
uma
aceitação majoritária da proposta: entre 77% e
90%
dos
participantes
concordaram
ou
concordaram
totalmente
que
os
espaços
expositivos abertos aumentam a visibilidade do
talento artístico, que a digitalização das obras
favorece sua conservação e reprodução, e que a
incorporação
de
recursos
tecnológicos
como
códigos QR amplia o acesso público à arte. Os
docentes,
ainda,
coincidiram
em
que
as
alianças estratégicas são determinantes para a
sustentabilidade do projeto.
Conclui-se que a
integração
entre
arte,
tecnologia
e
espaço
público
constitui
uma
alternativa
viável
para
ampliar o acesso à produção artística estudantil,
fortalecer
o
vínculo
entre
a
instituição
e
a
comunidade, e consolidar um modelo cultural
replicável em outros contextos educacionais.
Palavras-chave: Galeria de arte ao ar livre,
Tecnologia
aplicada
à
arte,
Visibilidade
artística,
Produção
artística,
Espaços
culturais.
Introducción
El
arte
constituye
una
de
las
formas
más
significativas
de
expresión
cultural,
social
y
educativa,
ya
que
permite
comunicar
ideas,
emociones
y
realidades
a
través
de
diversos
lenguajes visuales. En las carreras vinculadas a
las
artes
plásticas
y
visuales,
la
producción
artística
representa
no
solo
un
proceso
formativo, sino también una manifestación del
pensamiento
crítico
y
la
identidad
de
los
estudiantes
en
formación.
Uno
de
los
principales
desafíos
que
enfrentan
estos
procesos
es
la
limitada
visibilización
de
las
obras,
debido
a
la
escasez
de
espacios
accesibles,
abiertos
y
permanentes
para
su
exhibición.
El arte urbano se ha consolidado como una vía
para acercar la producción artística al espacio
público
y
a
públicos
que
habitualmente
no
visitan
museos
o
galerías
tradicionales,
generando procesos de apropiación identitaria y
de
participación
social
en
el
entorno
urbano
(Pallarés
et
al.,
2020).
En
contextos
latinoamericanos, iniciativas de esta naturaleza
han
demostrado
su
capacidad
de
transformar
espacios
urbanos
en
circuitos
culturales
permanentes,
fortaleciendo
el
vínculo
entre
comunidad,
cultura
y
territorio
(Pérez,
2021).
Sin
embargo,
la
gestión
urbana
de
estos
espacios
enfrenta
retos
estructurales
relacionados
con
su
mantenimiento
y
con
la
falta
de
modelos
organizados
de
exhibición
a
largo
plazo
(Strange,
2025).
Desde
la
perspectiva de la conservación, la exposición de
Ciencia y Educación
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
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obras en exteriores presenta una vulnerabilidad
significativa
frente
a
factores
ambientales,
lo
que compromete su durabilidad y calidad visual
con
el
paso
del
tiempo
(Cairoli
et
al.,
2025;
Santabárbara,
2020).
Estos
hallazgos
evidencian
que
los
modelos
tradicionales
de
exhibición
al
aire
libre,
como
el
muralismo
directo sobre superficies, requieren estrategias
complementarias
de
conservación
preventiva
que
permitan
preservar
la
obra
original
sin
renunciar a su proyección pública (Montolivo y
Faur, 2020).
En
este
escenario,
la
mediación
tecnológica
ofrece una alternativa concreta: la digitalización
y reproducción de obras en soportes adecuados
para
exteriores
permite
exhibir
el
trabajo
artístico
sin
exponer
los
originales,
y
amplía
además la experiencia del espectador mediante
recursos
de
acceso
a
información
complementaria (Piñeiro y Esteban, 2023). La
incorporación
de
códigos
QR
vinculados
a
fichas
técnicas
digitales,
por
ejemplo,
ha
demostrado
favorecer
el
interés
y
la
comprensión
del
público
frente
a
piezas
patrimoniales
y
artísticas,
al
complementar
la
experiencia
estética
con
contenido
interactivo
(Barnuevo et al., 2022). De manera similar, las
tecnologías de digitalización tridimensional se
han
consolidado
como
herramientas
para
la
documentación y la reproducción de piezas sin
comprometer
su
integridad
física
(Ávila
y
Sántos, 2022).
En el ámbito educativo, la producción artística
estudiantil permanece con frecuencia limitada a
espacios internos como talleres o exposiciones
temporales, lo que restringe su proyección hacia
la
comunidad.
La
literatura
reciente
sobre
aprendizaje
basado
en
proyectos
artísticos
señala
un
interés
creciente
por
vincular
la
formación en artes con experiencias reales de
exhibición
y
proyección
pública,
como
estrategia para fortalecer tanto las competencias
técnicas
como
las
sociales
del
estudiantado
(Archilla, 2024). Asimismo, el espacio público,
entendido
como
escenario
de
significación
cultural
y
no
solo
como
escenario
físico,
favorece
experiencias
de
aprendizaje
que
trascienden
el
aula
y
generan
apropiación
del
entorno urbano (Briceño, 2018).
Desde la perspectiva de las políticas públicas, la
propuesta
se
alinea
con
los
lineamientos
internacionales
que
promueven
el
acceso
equitativo
a
la
cultura
y
la
integración
de
la
creatividad
en
los
procesos
educativos
(UNESCO,
2021),
así
como
con
el
reconocimiento
del
espacio
público
como
escenario
de
cohesión
social
en
ciudades
sostenibles
(ONU,
2022).
El
proyecto
se
vincula,
en
este
sentido,
con
el
Objetivo
de
Desarrollo Sostenible 4 (Educación de calidad),
el
ODS
11
(Ciudades
y
comunidades
sostenibles)
y
el
ODS
10
(Reducción
de
desigualdades).
A
nivel
internacional
existen
experiencias
significativas, como el Museo a Cielo Abierto
de
San
Miguel,
en
Chile,
que
ha
logrado
convertir un conjunto de espacios urbanos en un
circuito
artístico
permanente
(Centro
Cultural
Mixart, 2024). En el contexto local, Guayaquil
cuenta
con
manifestaciones
de
arte
urbano
relevantes,
pero
estos
espacios
aún
son
limitados
y
no
responden
a
un
modelo
estructurado
de
galería
permanente,
lo
que
restringe su impacto en la visibilización del arte
estudiantil.
Frente
a
esta
problemática,
el
presente
artículo
analiza
la
percepción
de
estudiantes, artistas participantes y docentes de
la
carrera
de
Artes
Visuales
del
Instituto
Superior
Tecnológico
Universitario
EuroAmericano respecto a la pertinencia de una
galería
de
arte
al
aire
libre
mediada
por
tecnología, con el propósito de fundamentar una
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propuesta
de
implementación
orientada
a
fortalecer la visibilización y proyección del arte
estudiantil.
Materiales y Métodos
La investigación se desarrolló bajo un enfoque
metodológico
mixto,
que
integra
elementos
cuantitativos
y
cualitativos
para
obtener
una
comprensión integral del fenómeno de estudio.
El tipo de investigación es aplicado, dado que
responde
a
una
problemática
concreta
relacionada con la limitada visibilización de la
producción artística estudiantil, y su alcance es
descriptivo-correlacional, ya que caracteriza la
percepción
de
los
actores
involucrados
y
explora la relación entre el uso de tecnología y
la difusión de la producción artística. El diseño
es no experimental y de corte transversal, dado
que
las
variables
no
fueron
manipuladas
y
la
recolección
de
datos
se
realizó
en
un
único
momento.
La
población
estuvo
conformada
por
estudiantes
de
la
carrera
de
Artes
Visuales,
docentes,
directivos
y
participantes
de
convocatorias
artísticas
del
Instituto
Superior
Tecnológico Universitario EuroAmericano. Se
empleó
un
muestreo
no
probabilístico
por
conveniencia, quedando conformada la muestra
por 31 estudiantes y artistas participantes, y 10
docentes.
Como técnica principal se utilizó la
encuesta,
estructurada
bajo
una
escala
tipo
Likert
de
cinco
niveles
(totalmente
en
desacuerdo, en desacuerdo, ni de acuerdo ni en
desacuerdo, de acuerdo, totalmente de acuerdo),
dirigida
a
medir
la
percepción
sobre
la
importancia
de
la
galería,
el
nivel
de
visibilización
de
la
producción
artística,
el
impacto cultural y el uso de tecnología en los
procesos
de
exhibición.
Se
aplicaron
cuatro
dimensiones
a
estudiantes
y
artistas,
y
cinco
dimensiones
a
docentes.
Complementariamente, se aplicó una entrevista
semiestructurada a la directora de la carrera de
Artes
Visuales,
orientada
a
profundizar
en
aspectos curatoriales, académicos, tecnológicos
y
de
gestión.
Los
instrumentos
fueron
sometidos a un proceso de validación mediante
juicio
de
expertos,
que
evaluó
la
pertinencia,
claridad y coherencia de los ítems respecto a las
variables de estudio. Cabe precisar que la matriz
de
cálculo
del
coeficiente
Alfa
de
Cronbach
registrada
en
el
instrumento
original
presenta
inconsistencias estructurales (la orientación de
filas y columnas no corresponde con la nota que
identifica participantes e ítems, y la varianza se
repite de forma idéntica en la totalidad de los
ítems), lo que impide reportar un coeficiente de
confiabilidad estadísticamente válido a partir de
esa
matriz.
Se
recomienda
recalcular
este
indicador directamente desde la base de datos
cruda de las encuestas antes de la publicación
definitiva del artículo; en el presente documento
la
confiabilidad
del
instrumento
se
sustenta
exclusivamente en el proceso de validación por
juicio de expertos.
El
análisis
de
la
información
cuantitativa
se
realizó
mediante
estadística
descriptiva
(frecuencias
y
porcentajes),
mientras
que
la
información cualitativa obtenida de la entrevista
fue analizada mediante técnicas de análisis de
contenido.
Los
resultados
de
ambas
fuentes
fueron triangulados con el sustento teórico del
estudio para fortalecer la interpretación de los
hallazgos. Se garantizó la confidencialidad, el
anonimato y el consentimiento informado de los
participantes.
Resultados y Discusión
A
continuación,
se
presentan
los
resultados
obtenidos a partir de la aplicación de la encuesta
dirigida
a
estudiantes
y
artistas
participantes,
con una muestra conformada por 31 personas.
El
análisis
se
organiza
de
acuerdo
con
las
dimensiones establecidas en el instrumento, con
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el propósito de identificar la percepción de los
participantes respecto a la visibilización de la
producción
artística
en
espacios
abiertos.
En
esta
primera
dimensión
se
examina
la
valoración sobre la capacidad de estos espacios
para
incrementar
la
exposición
y
reconocimiento
del
talento
artístico,
considerando la distribución de las respuestas y
sus respectivos porcentajes.
Tabla 1.
Visibilización de la producción artística.
Alternativas de respuesta
Encuestados
Porcentaje
Totalmente en desacuerdo
6
19%
En desacuerdo
0
0%
Ni de acuerdo ni en desacuerdo
1
3%
De acuerdo
4
13%
Totalmente de acuerdo
20
65%
Total
31
100%
Fuente: Elaboración propia.
Los
resultados
muestran
una
valoración
favorable: el 65% de los encuestados manifestó
estar totalmente de acuerdo y un 13% adicional
de
acuerdo,
lo
que
representa
un
78%
de
aceptación hacia la idea de que exponer obras
en espacios abiertos aumenta la visibilidad del
talento artístico. En contraste, el 19% expresó
estar totalmente en desacuerdo, y únicamente el
3% se ubicó en una posición neutral. Este patrón
sugiere que, si bien la mayoría reconoce el valor
de
los
espacios
abiertos
para
la
difusión
artística,
existe
un
grupo
minoritario
con
reservas
frente
a
esta
forma
de
exhibición,
posiblemente asociadas a la exposición pública
de sus propias obras.
Tabla 2.
Formación y desarrollo de artistas
Alternativas de respuesta
Encuestados
Porcentaje
Totalmente en desacuerdo
6
19%
En desacuerdo
0
0%
Ni de acuerdo ni en desacuerdo
0
0%
De acuerdo
3
10%
Totalmente de acuerdo
22
71%
Total
31
100%
Fuente: Elaboración propia.
El
71%
de
los
encuestados
manifestó
estar
totalmente de acuerdo y el 10% de acuerdo, lo
que equivale a un 81% de aceptación sobre el
aporte formativo de la participación en espacios
expositivos. El 19% restante, que se ubicó en
total
desacuerdo,
constituye
el
mismo
grupo
minoritario
identificado
en
la
dimensión
anterior. La ausencia total de respuestas en las
categorías
intermedias
(en
desacuerdo
y
neutral) indica posiciones polarizadas más que
graduales frente al tema evaluado.
Tabla 3.
Tecnología aplicada a la exhibición artística.
Alternativas de respuesta
Encuestados
Porcentaje
Totalmente en desacuerdo
6
19%
En desacuerdo
0
0%
Ni de acuerdo ni en desacuerdo
1
3%
De acuerdo
6
19%
Totalmente de acuerdo
18
58%
Total
31
100%
Fuente: Elaboración propia.
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El
58%
de
los
participantes
se
mostró
totalmente
de
acuerdo
y
el
19%
de
acuerdo,
sumando un 77% de aceptación sobre el aporte
del
escaneo
digital
a
la
conservación
y
reproducción
de
las
obras.
El
19%
en
total
desacuerdo
y
el
3%
neutral
completan
la
distribución. Aunque el nivel de aceptación es
menor
que
en
las
dimensiones
anteriores,
la
tendencia favorable se mantiene consistente.
Tabla 4.
Acceso al arte y vínculo con la comunidad.
Alternativas de respuesta
Encuestados
Porcentaje
Totalmente en desacuerdo
6
19%
En desacuerdo
0
0%
Ni de acuerdo ni en desacuerdo
1
3%
De acuerdo
6
19%
Totalmente de acuerdo
18
58%
Total
31
100%
Fuente: Elaboración propia.
Al igual que en la dimensión anterior, el 58% de
los
encuestados
se
mostró
totalmente
de
acuerdo y el 19% de acuerdo con la idea de que
una galería al aire libre democratiza el acceso al
arte, para un 77% de aceptación conjunta. La
coincidencia numérica entre las dimensiones 3
y 4 se registra tal como consta en la base de
datos original; se recomienda verificarla contra
el
archivo
fuente
antes
de
una
publicación
definitiva,
dado
que
ambas
dimensiones
evalúan aspectos conceptualmente distintos.
Tabla 5.
Pertinencia académica y cultural.
Alternativas de respuesta
Encuestados
Porcentaje
Totalmente en desacuerdo
0
0%
En desacuerdo
1
10%
Ni de acuerdo ni en desacuerdo
0
0%
De acuerdo
0
0%
Totalmente de acuerdo
9
90%
Total
10
100%
Fuente: Elaboración propia.
El
90%
del
profesorado
manifestó
estar
totalmente de acuerdo con el aporte formativo
de la galería, frente a un 10% en desacuerdo. La
ausencia
de
posiciones
intermedias
evidencia
un consenso mayoritario y claramente definido
a favor de la propuesta.
Tabla 6.
Visibilización y proyección artística.
Alternativas de respuesta
Encuestados
Porcentaje
Totalmente en desacuerdo
1
10%
En desacuerdo
0
0%
Ni de acuerdo ni en desacuerdo
0
0%
De acuerdo
1
10%
Totalmente de acuerdo
8
80%
Total
10
100%
Fuente: Elaboración propia.
El 80% de los docentes se mostró totalmente de
acuerdo y el 10% de acuerdo, para un 90% de
aceptación
conjunta
sobre
el
aporte
de
los
espacios abiertos al reconocimiento del talento
artístico.
El
10%
restante
correspondió
a
una
opinión
minoritaria
en
total
desacuerdo.
Nota
metodológica: en la matriz original, la fila "en
desacuerdo" registraba 0 encuestados junto a un
10%, error de transcripción que se corrige aquí
asignando 0% a esa categoría para que el total
sume 100%.
Ciencia y Educación
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
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Página 172
Tabla 7.
Tecnología, reproducción y montaje expositivo.
Alternativas de respuesta
Encuestados
Porcentaje
Totalmente en desacuerdo
1
10%
En desacuerdo
0
0%
Ni de acuerdo ni en desacuerdo
0
0%
De acuerdo
1
10%
Totalmente de acuerdo
8
80%
Total
10
100%
Fuente: Elaboración propia.
La distribución de respuestas coincide con la de
la
dimensión
anterior
(80%
totalmente
de
acuerdo, 10% de acuerdo, 10% totalmente en
desacuerdo), lo cual, dado el tamaño reducido
de
la
muestra
docente
(n=10),
es
estadísticamente
posible,
pero
conviene
confirmar contra la base de datos original antes
de su publicación definitiva. Al igual que en la
Tabla 6, se corrige aquí el 10% asignado por
error
a
la
categoría
"en
desacuerdo",
que
no
registró encuestados.
Tabla 8.
Acceso al arte e impacto comunitario.
Alternativas de respuesta
Encuestados
Porcentaje
Totalmente en desacuerdo
1
10%
En desacuerdo
0
0%
Ni de acuerdo ni en desacuerdo
0
0%
De acuerdo
0
0%
Totalmente de acuerdo
9
90%
Total
10
100%
Fuente: Elaboración propia.
El
90%
de
los
docentes
coincidió
en
que
la
galería fortalece el vínculo entre arte, educación
y sociedad, frente a un 10% en desacuerdo total.
El resultado refuerza la tendencia observada en
la Tabla 5 respecto a la pertinencia formativa de
la propuesta.
Tabla 9.
Viabilidad, sostenibilidad e impacto institucional.
Alternativas de respuesta
Encuestados
Porcentaje
Totalmente en desacuerdo
0
0%
En desacuerdo
1
10%
Ni de acuerdo ni en desacuerdo
0
0%
De acuerdo
0
0%
Totalmente de acuerdo
9
90%
Total
10
100%
Fuente: Elaboración propia.
El
90%
del
profesorado
consideró
que
los
convenios
y
alianzas
estratégicas
son
fundamentales
para
la
sostenibilidad
de
la
galería,
frente
a
un
10%
en
desacuerdo.
Este
hallazgo respalda la inclusión de una estrategia
de
alianzas
institucionales
dentro
de
la
propuesta
de
implementación.
Los
hallazgos
muestran
una
tendencia
consistente
de
aceptación hacia la galería de arte al aire libre
mediada por tecnología, tanto en la percepción
estudiantil (77%-81% de aceptación combinada
según
dimensión)
como
en
la
docente
(80%-
90%).
Esta
coincidencia
entre
ambos
grupos
refuerza
la
pertinencia
de
la
propuesta
desde
una doble perspectiva: la de quienes producirían
y
expondrían
las
obras,
y
la
de
quienes
acompañan
su
formación.
El
nivel
de
aceptación
más
alto
se
registró
en
torno
al
aporte
formativo
y
a
la
contribución
de
la
galería
al
vínculo
entre
arte,
educación
y
sociedad
(89%-90%
entre
estudiantes
y
docentes),
lo
que
coincide
con
estudios
que
Ciencia y Educación
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
Vol. 7 No. 9.3
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señalan que la exposición de obras en espacios
reales
fortalece
la
identidad
artística
y
la
proyección profesional de quienes producen la
obra (Archilla, 2024; Pérez, 2021). El nivel de
aceptación
relativamente
menor,
aunque
igualmente
mayoritario,
se
observó
en
las
dimensiones
asociadas
a
tecnología
de
conservación y acceso comunitario (77% entre
estudiantes),
lo
cual
es
consistente
con
la
literatura que documenta cierta
cautela inicial
frente
a
la
mediación
tecnológica
de
la
obra
original,
incluso
cuando
esta
se
orienta
a
su
preservación (Ávila y Sántos, 2022; Piñeiro y
Esteban, 2023).
Un hallazgo relevante corresponde al 90% de
aceptación
docente
sobre
la
necesidad
de
convenios
y
alianzas
estratégicas
para
la
sostenibilidad
del
proyecto,
lo
que
sitúa
la
viabilidad institucional, más que la viabilidad
técnica
o
artística,
como
el
principal
factor
crítico
percibido
para
la
continuidad
de
la
galería.
Este
resultado
es
coherente
con
la
literatura
sobre
gestión
de
espacios
de
arte
urbano,
que
identifica
la
falta
de
modelos
estructurados
y
de
mantenimiento
sostenido
como
una
de
las
principales
limitaciones
de
estas iniciativas (Strange, 2025). Los resultados
respaldan,
en
conjunto,
la
pertinencia
de
un
modelo
de
galería
que
combine
reproducción
tecnológica
de
obras,
mediación
digital
mediante códigos QR y una estrategia explícita
de
alianzas
institucionales,
en
línea
con
experiencias
internacionales
que
han
logrado
consolidar circuitos artísticos permanentes en el
espacio público (Centro Cultural Mixart, 2024;
Pallarés et al., 2020).
Conclusiones
A partir de los resultados obtenidos, su análisis
y contraste con los fundamentos desarrollados
en
el
estudio,
se
concluye
que
existe
una
percepción
mayoritariamente
favorable,
tanto
entre estudiantes y artistas participantes como
entre los docentes, respecto a la implementación
de
una
galería
de
arte
al
aire
libre
como
estrategia para fortalecer la visibilización de la
producción artística estudiantil.
Los
hallazgos
reflejan
que
los
espacios
expositivos
abiertos
pueden
constituirse
en
escenarios alternativos para ampliar el alcance
de
las
obras,
favorecer
su
reconocimiento
y
generar nuevas formas de interacción entre la
comunidad educativa, los artistas y el público.
La
incorporación
de
recursos
tecnológicos
también
fue
valorada
positivamente,
especialmente en lo relacionado con el escaneo
digital
y
la
reproducción
de
las
obras.
Estas
herramientas pueden contribuir a preservar los
originales
y,
al
mismo
tiempo,
ampliar
las
posibilidades
de
difusión
mediante
soportes
físicos y digitales.
No obstante, el nivel de aceptación registrado
en esta dimensión fue ligeramente menor que el
observado
en
los
aspectos
relacionados
directamente con la formación y la exposición
artística,
lo
que
evidencia
la
necesidad
de
acompañar
la
integración
tecnológica
con
procesos
de
orientación
y
sensibilización
que
permitan
comprender
su
función
como
complemento
de
la
experiencia
artística
y
no
como
sustituto
de
la
obra
original.
Desde
la
perspectiva del profesorado, las alianzas y los
convenios
institucionales
constituyen
un
elemento
fundamental
para
garantizar
la
sostenibilidad
y
continuidad
de
la
propuesta.
Este resultado evidencia que la permanencia de
una
galería
de
arte
al
aire
libre
no
depende
únicamente de las condiciones técnica
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Sonnia
Aracelly
Gutiérrez Cassagne, Lourdes del Rocio Morocho
Zambrano y Lelia Mariuxi Álvarez Castro
Ciencia y Educación
(L-ISSN: 2790-8402 E-ISSN: 2707-3378)
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